千と千尋の神隠し

つか　ここは廓（くるわ）じゃありませんか
おいおい　お子ちゃまアニメに　そりゃいいんかい
つか　それがピーンと来る　親の世代じゃないやね
宮崎の確信犯だな　肯定しましょう

え〜と　あの黒いのが　何か金目の物を撒き散らすシーンあるじゃん　溝口健二「西鶴一代女」の　もろ引用だけど　わかったかな？　だから間違いなくここは　廓だ

千尋が、過去とも異次元とも思えない空間に隠されて、さまざまな冒険を繰り広げる宮崎監督独特のファンタジーの最高傑作。

・・・物に溢れてない世界。
お風呂屋にくるさまざまな人（？）との出会いや、悲しみ。
見ているうちに懐かしいような、不思議な気分にさせられる。
この世界には神様の川がいて、それを助けたり、助けられたりする。
決して誰かが死んだり、勝利したりはしない。

物語の終わりの方で、”もうひとりのおばあちゃん”のところに一方通行の電車で向かう千尋の姿に自分を重ねてみた。
自分はどこにいて、これからどこに向かおうとしているのかわからなくなった。
そして最後に、”顔無し”は、自分の過ちを償うように、糸を紡ぎ出した。

私は、川や海や、誰かの言葉や気持ち、献身的な働きによって生きている。
この映画を何度か繰り返し見直しているうちに、そう感じさせてくれた。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

先日、台湾へ旅行に行ってきました。　九份【にんべんに分】(きゅうふん)という所へ行ったのですが、『悲情城市』のロケが行われ、街路に灯る赤提灯が本作『千と千尋の神隠し」に出てくる町並のモデルとされたのが目玉の観光地です。　

そこは今ではすっかり鄙びた情緒ある古い町並ですが、昔は日本の植民地時代開発された金鉱と歓楽街があったとのことで、かつては娼館だったという建物もありました。
おいしい夕食をいただいたレストランにあった観光案内に、一青窃さんのお父さんは、ここの金鉱経営で成功した財閥一族の人とありました。

帰国後、本作を観ました。　劇場公開時以来のことです。
当時の感想を正直に申しますと、さすがにおもしろいものの、何か「違和感」があって、微妙な感じでした。

その「違和感」とは、今回改めて観て振り返ってみると、宮崎駿の変化にとまどい、受け入れきれなかったのだと思います。
前にも書きましたが、宮崎駿の足跡をたどれば、『ルパン３世カリオストロの城』から『紅の豚』までを「中期」とすると、『もののけ姫』以降の「後期」は大きく作風が変わりました。

中期は、明るく楽天的で、屈託のない無邪気さ、「飛翔」に象徴される自由さ、すっきりとした完結感があり、観ると元気になるように感じました。　ですからくりかえし観ています。

後期は相変わらず魅力的なのですが、重さと深さが加わった分、見終わっても引きずるものがあり、何か考えさせられてしまうのです。　

最後の作品だと思っていた『もののけ姫』こそビデオも、関連本も何冊か買いましたが、『千と千尋の神隠し』以後は映画館で観たきりです。　　　宮崎駿は変わってしまいました。　
中期のわくわく感、天真爛漫さは感じられなくなりました。　

思いの風呂敷を広げてきちんと閉じなく(閉じられなく?)なり、映画の外に何かがまだある感じ・・・。
完結性、整合性のなさ。　　　カオス(混沌)を生きていくという作風に。
見る際に「感性」だけではなく、「思索」がつきまとうようになったのです。
そこが「違和感」であり、ビミョーに感じたところだったのです。

今回数年ぶりに観て、公開当時よりもおもしろく観ました。
時を経てようやく、変わってしまった宮崎駿を、ぼくも受け入れることができるようになったのでしょう。
「感性的アプローチ」の観方だけでなく、それとは違った、「思索的アプローチ」でもまた観てみようという気にようやくなってきました。　　

今回の台湾旅行、元金鉱街の夢の跡の風景が、妄想を刺激し膨らましてくれましたからでしょうか。

(つづく)

皆様のレビューを読んでて思うことがあったので、今更ながらの投稿です。

本作は初見で凄く違和感があり、観直すことで納得できた監督の転換期の１本で、それは、以前の作品ではストレートに語られてたテーマが本作ではぼやかされているからでしょう。

実は宮崎監督は結構な軍事マニアで、知ってる方は少ないでしょうが擬人化した豚を主人公にした戦争漫画を描いているほどで、漫画版「ナウシカ」のラストの方もかなりの過激さです。そんな監督なんで、戦争という狂気の時代の人の実態を知ってるわけで、そんな人の愚劣さ浅ましさを愚直に表したのが「ナウシカ」とか「ラピュタ」であり、さらには真逆に人の純粋さを示したのが「トトロ」とか「魔女の宅急便」なのですが、本作はどちらに属すのかというと、どちらにも属さない中間的な立場にあるのです。
これはなぜかというと、本作はどろどろとした人の持つ欲を描いていて、家族（子供）向けと一般に定義されているジブリ・ブランドではまともに表現できない内容をもっているからなのです。
戦争という悲惨な時代の行為においては、その意思を持った暴力ゆえに、時により自己犠牲を伴う勇猛果敢さとして行動を昇華できるのですが、本作が示そうとしたのは怠惰な現代に生きる欲望を追求する人の性で、安楽な生活に飽き足らずになおも満足を求める人の欲というものは、真面目に描こうとすればするほど薄汚く直視できない吐瀉物の汚濁に満ちてしまいます。ならばファンタジーの衣を被せ、汚い人達は堕ちた神に代行させようというわけなのでしょう。
それを救うのは幼い少女で、彼女もまた生きるに不自由はないが満足はできない現状に不平不満を感じており、異世界に飛び込み追い詰められて他者に助けられることにより、初めて他者の困窮に目が向き助けることができ、自らの存在を知り自己の成長を果たすのです。
これができるのは欲望にどっぷりと浸った大人ではなく、今だ無垢な心を持ち得ている幼子なのでしょう。
人が持つ原罪というものの全てが表現されていて、怠惰ながらも汚れを知らない者が目覚め、真実の目を逸らすことなく欺瞞を暴きそれらから解放する話とでも申しましょうか。

画的にも表すイマジネーションおいても、本作において頂点を極めた感があります。（その後の作品は、ちょっとねって感じ）
本作を観て最も強く感じる欲がその人を表すような、ある意味踏み絵のような作品とも思われ、そうすると冒頭のつるんとした鳥の丸焼のような料理が美味そうと感じる私は食い意地が張ってるということなのでしょうね。

かつての宮崎作品の主人公は、優しくて知的、か弱いけど芯は強い特別な「お姫様」たちだった。それが子ども心にヒロインへの憧れ心をかきたてられ、「自分も何か特別な力があるのでは」「私もいつか守ってくれる騎士が現れるのでは」なんて空想したものである。
成長して自分は特別なヒロインでもないことを悟り、平凡な女性に成長してしまった今は、普通でどこにでもいそうな千尋の奮闘振りに親近感を覚える。
特別な力もなくとも、不器用に自分の力でもけなげに頑張ればきっと道は開けてくると思わせてくれる。また、ファンタジーというオブラートにくるんでいるが、実は宮崎監督はもっと違う意図があるんじゃないかと勘ぐらせるところがおもしろい。湯やは昔々神々の売春宿だったと言われているそうで、あのカオナシの姿は男性自身の象徴を表しているんじゃないかなあとか。（実を持たず、すぐ切れるところなんか、最近の若い男性のよう。）いろんな意味で大人の視点で楽しめるファンタジーだ。